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Depuis environ une dizaine d’années, des équipes artistiques, des institutions culturelles ainsi que certains universitaires commentent, conçoivent et produisent des performances, spectacles, expositions traitant d’enjeux environnementaux. Ces différents projets artistiques sont fréquemment présentés comme des manuels d’écologie, des guides pour retrouver la nature, le vivant, la Terre etc. Pour nombre de ces protagonistes, l’art semble donc constituer une sphère autonome, préservée des méfaits du capitalisme et de ses dominations.
Cet ouvrage procède différemment. S’intéressant principalement aux arts de la scène et la musique, il les appréhende comme des moments des sociétés, dynamiques et pluriels.
Ainsi, son premier objet est de comprendre la contribution de ces mondes artistiques à la mise en place de la cosmogonie moderne et à ses injonctions (la nécessité́ du progrès, la célébration des génies, l’impératif du renouvellement constant) et comment ces processus se sont concrètement déroulés.
Deuxièmement, en se basant sur des discours, entretiens, spectacles et enregistrements collectés entre 2016 et 2020, l’enquête documente la variété des pratiques et des options socio-environnementales déployées. En d’autres termes, et comme dans d’autres terrains, on s’aperçoit qu’il existe différents types d’écologies, parfois (in)compatibles, dans les mondes artistiques.
Enfin, il s’agit de réfléchir aux façons dont les vocabulaires scéniques et musicaux peuvent (ou pas) constituer des espaces où tous, amateurs comme professionnels, puissent imaginer d’autres mondes possibles et contribuer à leur existence.
Ce voyage débute lors de l’Exposition Internationale de Paris en 1889 lorsque Claude Debussy découvre des vocabulaires scéniques et musicaux extra-occidentaux et les convertit en impressionnisme musical, se poursuit dans des collectifs, institutions et lieux de production en France et en Allemagne d’aujourd’hui et le périple s’achève avec la présentation d’un spectacle collaboratif, Le Grand Orchestre de la Transition, conçu et interprété par des collectifs dijonnais en 2019.
Anne Simon est Directrice de recherche au CNRS et Professeure à l'Ecole normale supérieure (Paris). Responsable du Centre international d'étude de la philosophie française–PhilOfr, elle anime les carnets PhilOfr, Animots, Pôle Proust et Prix Recherche au présent.
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OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
Anne Simon (5 novembre 2024). François Ribac | Arts de la Scène et Musique dans l’Anthropocène | Éditions des Archives Contemporaines | 2024. Animots. Consulté le 24 janvier 2025 à l’adresse https://doi.org/10.58079/12mbw