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Edi Dubien et Vincent Lecomte | L’hymne doux | Carnet Animots | juin 2025

L’œuvre d’Edi Dubien est l’expression d’une grande empathie envers le vivant. Elle dresse aussi, par la peinture, l’aquarelle, le dessin, le volume, l’installation, le portrait d’une adolescence tantôt mélancolique, tantôt apaisée, dans laquelle il se reconnaît ou simplement se (re)voit. Quittant souvent la capitale pour le Loir-et-Cher, Edi Dubien vit et travaille auprès d’une nature avec laquelle il tisse des relations étroites et fructueuses. Mais c’est aussi dans un paysage autobiographique mêlant souffrances et réconforts qu’il puise l’inspiration d’un art salvateur et bienfaiteur.

Sa touche fluide, douce, parfois presque effacée ou à peine appliquée traduit une vie intérieure qui se refuse à la colère, à la rancœur et à la plainte. L’animal et le végétal dialoguant avec une jeune humanité en quête de réconciliation et de quiétude.

Autodidacte dont la reconnaissance ne cesse de croître, l’artiste connaît une actualité retentissante : après des expositions personnelles en 2024 au Cap en Afrique du Sud et à Berlin, il présente depuis cet hiver « S’éclairer sans fin » au Musée de la Chasse et de la Nature, il a également participé à la dernière Biennale de Lyon et à Art Paris, avec la galerie Alain Gutharc qui le représente et son travail est visible à l’exposition « ANIMAL !? » qui se tient en ce moment au Fonds Hélène & Édouard Leclerc à Landerneau.

Depuis plus de dix ans, par sa création, Edi Dubien livre un combat existentiel et délicat contre la violence de prédations très humaines. Et, pour ce faire, la tendresse et la bienveillance, pour ne pas dire l’amour, sont devenus pour lui autant de motivations que de motifs de son travail.

Edi Dubien, Sans titre, 2024

Vincent Lecomte : Dans votre œuvre, l’enfant, ou plutôt l’adolescent, côtoie certains animaux. Avez-vous dans cette période de votre vie établi une relation particulière avec un ou des animaux ? Si oui, quelle forme a-t-elle prise ? Que vous a-t-elle procuré ? Cette ou ces personne(s) animale(s) fait-elle ou font-elles à présent partie de votre œuvre ?

Edi Dubien : Je suis parisien, mais enfant j’allais en Auvergne chez mes grands-parents. Je garde des souvenirs heureux et protecteurs  de la campagne, des forêts et des animaux qui y vivent.

J’ai tout de suite fait le lien entre eux et nous, entre l’enfant et l’animal, les maltraitances subies notamment. Donc oui, cela fait partie de mon histoire.

Je ne peux oublier cette relation, ce lien, avec mon chien Oscar, quand j’étais tout petit.

Edi Dubien, Mon chien, 2016

 

VL : Pourriez-vous m’en dire plus sur la relation que vous aviez avec Oscar ? A-t-il changé quelque chose dans votre vie ? Est-il pour quelque chose dans vos choix (art, révélation…) ?

ED : Oscar représente pour moi un lien très fort avec un animal. J’ai grandi avec lui et j’ai été longtemps enfant unique. Oscar a été frappé, tout comme moi, du coup c’était un chien très obéissant, parce qu’il avait peur. Ce qui est certain c’est que ce sont des souvenirs très douloureux pour moi.

Grâce à cette relation étroite j’ai pu parler chien.

Et, au fond, je déteste les maîtres.

 

VL : D’autres animaux ont-ils eu un rôle déclencheur ? Et si oui de quelle manière ?

ED : En fait, tous les animaux, même ceux que je n’ai jamais connus, par manque d’espace, de nourriture et à cause de ce que les êtres humains leur font !

 

VL : Comment les animaux ont fait irruption dans votre travail ? Et comment y sont-ils restés, au-delà du thème, incarnant un motif ? Quelle forme a d’abord prise l’union entre bêtes et animaux humains ? Des lectures vous ont-elles inspiré, guidé… ? Des admirations artistiques… ?

ED : Non, je parle de ce que je ressens, de ce que je vois, de ce que j’entends.

Bon, évidemment,  il y a Claude Lévi-Strauss ou Donna Haraway, entre autres.

Mais mes principales inspirations proviennent de mon vécu… dans un monde animal, végétal ou humain à protéger, à écouter.

 

VL : Qu’est-ce qui vous a marqué dans les travaux de Claude Lévi-Strauss ou Donna Haraway ?

ED : Dans Tristes tropiques Lévi-Strauss dit, entre autres, que l’humanité s’est installée dans la monoculture (comme celle de la betterave, par exemple).

Ces mots au sujet des explorateurs ou des voyageurs m’ont marqué. « Ce que d’abord vous nous montrez, voyages, c’est notre ordure lancée au visage de l’humanité [1]. »

Ce que j’aime dans ce livre écrit en 1955, c’est d’abord son humanité et son respect du vivant. Il pose déjà des questions existentielles concernant le monde entier. Les effets et les conséquences de l’action humaine, notamment la colonisation et l’horreur qui a suivi.

[1] Claude Lévi-Strauss, Tristes Tropiques, Paris, Plon, coll. 10/18, 1955, p. 25.

 

VL : Avez-vous d’autres inspirations, littéraires, scientifiques, artistiques… En d’autres termes avez-vous une bibliothèque et/ou une iconothèque idéale ? 

Oui oui, j’ai une belle bibliothèque. On y trouve des livres chinés ou pas ; ça va de Barbarella à Van Gogh, en passant par Antonin Artaud, aux illustrations animalières de Jean-Jacques Grandville, pour faire court. J’ai aussi une grande affection pour les objets d’art populaire.

Edi Dubien, La Chambre de Van Gogh et Cendrillon, 2014

VL : Votre œuvre semble aborder les questions de l’altérité animale, mais aussi du passage, du transfert vers l’animal. Est-ce là une interrogation fondamentale chez vous ? Est-ce de ce côté qu’il faut trouver la dimension autobiographique de votre création ?

ED : Oui, sa dimension autobiographique est importante, mais pas seulement. Je crois aux liens profonds qui existent entre les êtres. Avec notre mode de vie, nous avons massacré le monde animal, donc une partie de nous-mêmes. Espérons que vienne une véritable prise de conscience, mais, entre nous, j’en doute… !

 

VL : Si l’on regarde votre production picturale, graphique ou sculpturale, on peut aisément y distinguer un bestiaire (cervidés, rongeurs, fauves, oiseaux, papillons…) Qu’incarne-t-il pour vous ? Ces présences ont-elles une force symbolique ou métaphorique ?

ED : Je suis entre la campagne et Paris. Je côtoie ces animaux ; ce sont mes voisins, mes amis. Je m’occupe des oiseaux ; j’essaie de leur laisser de la place.

Je me retrouve en eux, plus que chez une bonne part des humains.

 

VL : À votre avis, à quoi devez-vous cette proximité ?

ED : A mon enfance d’abord, mes vacances en Auvergne chez mes grands-parents.

Je quittais un Paris, celui de mes parents, où j’étais assez seul, pour découvrir un monde aimant. 

 

VL : Dessinez-vous ou peignez-vous sur nature ? Faites-vous des portraits de certains animaux avec lesquels vous nouez des liens ?

ED : Oui, entre autres, mais je me sens aussi en relation avec ceux que je n’ai jamais vus, notamment ceux que je sais en voie d’extinction ou en danger.

Edi Dubien, Traverser le temps, Musée de la Chasse et de la Nature, 2024

VL : Cette « famille animale » vous permet de dresser un portrait de l’humanité à la fois nostalgique et porteur d’un immense espoir. Je songe à cette Arche que vous avez conçue pour l’exposition S’éclairer sans fin actuellement visible au Musée de la chasse et de la nature. Pouvez-vous vous identifier au personnage qui se refuse à mener cette barque – d’ailleurs sans gouvernail ? Les grands récits religieux, mythiques ou autres vous inspirent-ils ?

ED : Ce personnage c’est moi. Je suis une espèce de passeur, un protecteur.

Et, en même temps, je suis dans la barque ; je vais quelque part avec eux.

Tout en ayant conscience de l’état des lieux de ce monde.

Qui plus est, le personnage ne refuse pas de mener la barque, il est la barque.

 

VL : Ces jeunes gens, que l’on peut voir autant comme des éphèbes fantasmés que regrettés, servent-ils une fiction créatrice ou réparatrice ?

ED : Ce sont aussi des autoportraits ; je suis un homme trans et j’ai vécu tellement de choses. La révélation de mon corps m’a permis de commencer à vivre.

J’ai vécu le rejet, les jugements… ; les gens projettent tellement sur vous.

Je réalise les autoportraits de l’enfant, et du jeune homme ou du garçon, qui a toujours été obligé de se cacher parce qu’il était confronté à trop de violences, celles de sa société.

C’est une façon de parler de moi, de me montrer.

Edi Dubien, L’Homme léopard, 2023

VL : Une forme de sensualité émane du rapport souvent intime que l’humain a avec le non-humain. On songe, entre autres, au baiser qu’un jeune homme et un chevreuil ou un raton laveur peuvent échanger. Cette douce proximité, l’avez-vous vécue ? L’avez-vous désirée ? A-t-elle un sens particulier aujourd’hui dans votre vie et dans votre travail ?

ED : Ces baisers entre des non-humains et des humains ce sont des rapprochements, des liens. Ce sont des baisers de réparation, aussi bien pour l’autre animal que pour soi.

Ce sont des choses improbables si l’animal est sauvage, mais c’est justement cette improbabilité qui m’intéresse. Elle me permet notamment de sensibiliser les gens à la cause animale.

Edi Dubien, Sans titre, 2024

VL : Dans d’autres œuvres, adolescent et animal semblent dialoguer, voire partager un cri ou un chant. Ailleurs, cet échange prend la forme d’un fluide ou d’un souffle. Est-ce là une complicité entre l’adolescence, cette période transitoire entre l’enfance et l’âge adulte, et une forme d’animalité que vous voulez exprimer ? Voulez-vous démontrer, voire manifester l’existence d’un langage commun, possible ? D’un flux communicant ?

ED : Ce sont des liens, des choses non dites, des ressemblances, une forme de dialogue. Je ne pense pas que ces échanges ne concernent d’ailleurs que les enfants ou les adolescents.

Ce sont des rapprochements ; ils sont là pour mettre la lumière sur l’un ou l’autre de ces êtres.

 

VL : On a souvent l’impression que les animaux offrent au genre humain des « planches de salut ». L’horizon d’une réconciliation avec le vivant – une forme d’harmonie retrouvée – vous donne-t-elle une raison de figurer, et, partant, constitue-t-elle une condition de persistance à vivre ?

ED : Oui, j’exprime ainsi la réconciliation avec le vivant, j’offre un autre regard, je propose d’autres approches.  

Edi dubien, Mon jardin suspendu, 2022

VL : Le végétal est également présent dans votre univers. Représente-t-il simplement une référence au milieu naturel ? Est-il attaché à des souvenirs ? A-t-il un autre sens, un autre rôle ?

ED : Le végétal est aussi précieux que les animaux. L’animal vit dans le végétal.

C’est l’énergie de la terre qui passe dans le corps végétal puis animal.

Effectivement, les végétaux peuvent raviver des souvenirs. C’est d’abord du vivant ; il faut en prendre soin aussi, et comprendre que rien dans la vie n’est dissocié.

Réaliser que tout a son importance, tout a un rôle à jouer aide à la sauvegarde du monde.

Prendre soin, c’est pour moi l’essentiel !

 

VL : Parfois, une tête animale vient, tel un heaume ou l’attribut d’un rite mystérieux, augmenter la tête adolescente. On peut également songer à l’expression d’une pensée ou d’une conscience. Comment percevez-vous cette chimère singulière ?

ED : C’est une façon de partager nos forces et de faire lien. D’être mieux vu, d’être entendu.

Edi Dubien, Sans titre, 2024

VL : Vous êtes-vous intéressé à l’étude ethnographique de pratiques visant à voir dans l’animal, figuré ou vivant, la source de forces, de savoirs, le rôle de messager ? Si c’est le cas à quelle(s) culture(s) et quelle(s) pratique(s) songez-vous ?

ED : Je pense tout de suite aux Inuits, mais aussi aux Amérindiens. Pour tout vous dire, je fais aussi les choses instinctivement, j’aime l’instinct, c’est d’ailleurs pour moi la première source de vérité. 

 

VL : Votre œuvre paraît balancer entre élégie et hymne doux, l’effacement y rivalisant avec la persistance. Les coulures, les transparences, les dilutions… font votre signature. Y voyez-vous la marque d’une fluidité, d’une porosité, ou d’un inachèvement, d’une incomplétude, d’une volonté de non-définition, ou encore est-ce tout autre chose ?

ED : J’aime cette façon d’effacer, mais pas tout à fait. Elle laisse entrevoir autre chose : pour moi cette fluidité ouvre sur des perspectives de vie, comme le ferait une rivière, quelque chose en mouvement.

Je n’aime pas les certitudes.

 

VL : En quoi la peinture vous permet-elle de suspendre ou de déjouer ces certitudes ?

ED : Je fais, j’essaie et l’effacement fait partie de mon enfance, de ma vie, de mon vécu.

 

VL : Vous attachez une valeur particulière au mouvement. Comment le mouvement entre-t-il dans votre vie, dans votre pratique artistique comme dans d’autres pratiques ?

ED : Le mouvement est la vie.

 

VL : Vous exposez actuellement au Musée de la chasse et de la nature. Que pensez-vous de ce lieu ? Comment avez-vous envisagé cette exposition, cet accrochage ? Quel dialogue entendez-vous établir avec la collection du musée ? Et pourquoi, dans une des salles réservées aux expositions temporaires, avoir adopté la forme du cabinet de curiosités ?

ED : Cela s’est fait très simplement ; j’ai envisagé ce lieu comme un jardin d’enfants.

M’y promenant, mon travail s’est peu à peu fait comme à l’encontre de l’endroit. Et pourtant il y a trouvé sa place, parlant de vie, d’amour, de résurrection et de paix, mais aussi pour mettre l’accent sur le bouleversement du monde. Faire la paix !

 

Edi Dubien, vue de l’exposition “S’éclairer sans fin”, Musée de la Chasse et de la Nature, 2024-25

VL : Avez-vous ou avez-vous eu un rapport particulier avec la chasse ou avec des chasseurs ?

ED : Non, absolument pas. D’ailleurs, je n’aime pas la chasse.

  

VL : À quoi ressemblerait votre musée idéal de la chasse ?

ED : Il n’y en aurait aucun. Ou alors l’on pourrait imaginer que le musée soit dehors, sans chasse, sans prison.

  

VL : Votre mode de vie actuel, un pas hors des sentiers urbains, vous permet-il de nourrir votre art ? Et, si oui, de quelle manière ?

ED : Même si je viens souvent à Paris, je travaille à la campagne.

J’y suis au calme. La proximité de la nature offre la possibilité d’avoir une forte relation avec ce qui m’entoure et j’en ai besoin pour travailler. Cela m’apporte beaucoup d’énergie, du temps pour l’observation, ainsi que l’introspection.

J’entends les oiseaux toute la journée. D’ailleurs, je me sens de plus en plus oiseau ou renard, parfois chevreuil. Je trouve dans ce refuge un immense bien-être, loin de la violence urbaine.

 

Edi Dubien, vue de l’exposition aux Grandes Locos, Biennale de Lyon, 2024-25

VL : Enfin, trois grandes toiles viennent d’être acquises par le Musée d’art contemporain de Lyon. Que représentent-elles pour vous ? Comment vivez-vous la reconnaissance de ce travail, notamment durant ces dernières années ?

ED : Ce sont des toiles qui ont été faites pour la Biennale de Lyon. Elles ont été inspirées par le mouvement du fleuve : j’ai fait partir du corps une rivière, un renard, une maison sous l’eau. L’œuvre ayant pour thème la maison a un lien avec le vivant et l’enfance, celle qui figure une rivière met en scène la fluidité de la vie et celles et ceux qui ont besoin de s’abreuver, comme par exemple le renard.

[1] Claude Lévi-Strauss, Tristes Tropiques, Paris, Plon, coll. 10/18, 1955, p. 25.

 

  

À propos d’Edi Dubien

Site de l’artiste

Galerie Alain Gutharc

  

Actualité

. Edi Dubien, “S’éclairer sans fin”
Musée de la Chasse et de la Nature
Jusqu’au 17 août 2025
  
. Edi Dubien est présent dans l’exposition “ANIMAL !?”
Fonds Hélène et Édouard Leclerc à Landerneau
Du 14 Juin au 02 Novembre 2025

   


OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
vincentlecomte (25 juin 2025). Edi Dubien et Vincent Lecomte | L’hymne doux | Carnet Animots | juin 2025. Animots. Consulté le 10 mai 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/1476r


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