Pierre Huyghe | UUmwelt | MOMA New-York | 1er Juil. – 29 Nov. 2026

À une époque où l’IA bouleverse profondément notre façon de voir, que signifie visualiser un monde qui n’est plus centré sur l’esprit humain ? Les œuvres immersives et d’un autre monde de Pierre Huyghe ont redéfini la manière dont l’art peut interagir avec la technologie, la conscience humaine et l’environnement naturel.

UUmwelt, présenté sur des écrans autoportants répartis dans le Abby Aldrich Rockefeller Sculpture Garden, utilise l’apprentissage automatique pour explorer ce à quoi pourrait ressembler la reconstruction de nos pensées par des entités non humaines. En collaboration avec une équipe de neuroscientifiques à Kyoto, au Japon, Huyghe a demandé à un sujet humain d’imaginer une série d’images pendant qu’un scanner IRMf enregistrait son activité cérébrale. Un réseau de neurones artificiels a ensuite utilisé les données de ces scanners pour générer des milliers d’interprétations visuelles de ce qu’il aurait pu imaginer. Hallucinatoires et fragmentaires, ces images mentales indéterminées révèlent les tentatives du réseau neuronal pour interpréter et affiner les données, tout en évoquant une réalité différente de la nôtre. L’œuvre est activée en temps réel par le regard des visiteurs du Sculpture Garden (détecté par un capteur) ainsi que par des données collectées à partir de simulations virtuelles de mutations de cellules cancéreuses. Ces flux déterminent la création de nouvelles images et leur ordre d’apparition sur les écrans, tissant des liens métaphoriques entre la prolifération illimitée permise par les systèmes algorithmiques et la croissance métastatique.

Le titre est un jeu de mots sur le terme scientifique allemand umwelt (environnement), qui fait référence à l’idée que chaque espèce perçoit le monde en fonction de ses propres caractéristiques physiques. Le « U » supplémentaire complexifie cette notion, suggérant un environnement instable où les frontières entre cognitions humaine et machine commencent à se dissoudre, produisant ce que Huyghe appelle « une production collective de l’imagination entre deux types d’intelligences ». L’art devient un écosystème ouvert qui invite à de nouvelles rencontres et à des échanges entre les êtres humains, les systèmes biologiques et les machines.

Organisation : Stuart Comer, conservateur en chef Lonti Ebers des médias et de la performance, avec Kelly Filreis, assistante de conservation au département des médias et de la performance, et Elizabeth Wickham, assistante de conservation au département de la peinture et de la sculpture.

Expertise scientifique : Kamitani Lab / Université de Kyoto et ATR.

Production et développement technique : Emiliano Pistacchi, Anne-Sophie Tisseyre, Pixels Pixels (Ivaylo Getov), Anne Stenne et Sara Simon.