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Auteur : vincentlecomte

Pol Taburet | Art Club #40, Paranoia as a Method | Villa Medicis | 16 mai – 15 juill. 2026

L’exposition Paranoia as a Method présente un ensemble inédit de sculptures, dessins et peintures grand format réalisés pendant la résidence de Pol Taburet à la Villa Médicis en mars-avril 2026. Peuplées de figures souvent hybrides, à la frontière de l’humain et de l’animal, les œuvres de Pol Taburet, souvent marqués par le trouble et l’aliénation, évoquent des états de passage entre la vie et la mort. Instinctif, il découvre ses formes et leurs significations au fil du geste, conférant à son œuvre une dimension spirituelle diffuse et profondément habitée.

Pierre Huyghe | UUmwelt | MOMA New-York | 1er Juil. – 29 Nov. 2026

Le titre est un jeu de mots sur le terme scientifique allemand umwelt (environnement), qui fait référence à l’idée que chaque espèce perçoit le monde en fonction de ses propres caractéristiques physiques. Le « U » supplémentaire complexifie cette notion, suggérant un environnement instable où les frontières entre cognitions humaine et machine commencent à se dissoudre, produisant ce que Huyghe appelle « une production collective de l’imagination entre deux types d’intelligences ». L’art devient un écosystème ouvert qui invite à de nouvelles rencontres et à des échanges entre les êtres humains, les systèmes biologiques et les machines.

Michel Bassompierre | sculpteur animalier | décédé le 21 avril 2026

Dissimulé derrière une barbe blanche hugolienne, ce discret au cœur tendre avait fait de l’ours, du gorille, de l’éléphant ou du panda les protagonistes d’un univers apaisé, modelé dans le bronze ou le marbre. Amoureusement polis, ses animaux aux courbes épurées appellent à la caresse, mais ne sont pas si lisses : monumentaux ou miniatures, ils semblent toujours habités par des pensées sérieuses, douces ou mélancoliques. « Le monde sauvage, le frère animal, m’a toujours attiré, là où il n’y a pas d’humains. Peut-être parce que je suis une bête sauvage sans le savoir »

Szabolcs Bozó | Antidote | Galerie Sémiose Paris | 23 mai — 20 juin 2026

Depuis sa dernière exposition, Szabolcs Bozó a continué à façonner son propre univers, peuplé de descendants d’un long héritage de l’animation hongroise, qui a évolué du folklore traditionnel vers une iconographie complexe, pétrie de psychologie. Travaillant avant tout avec papier et crayon, il traite ses dessins comme des notes mentales – un journal visuel reflétant l’état du monde qui l’entoure. Alors que l’humanité semble se tenir à un tournant historique, ses images sont plus pertinentes que jamais. Pourtant, minimisant presque la gravité et le contexte de ses nouvelles œuvres, il déclare : « Je ne les décrirais pas exactement comme une tentative d’échapper à la réalité ; quand on vit dans une grande ville, on en est constamment conscient. Cependant, dès que j’en ai l’occasion, j’essaie de peindre des choses porteuses d’espoir plutôt que déprimantes. »

Journée d’étude | Hybridations animales | INHA Paris | 22 mai 2026

Cette journée d’études, portée par des chercheur.ses et artistes contemporain.e.s, propose diverses recherches sur la question animale dans les représentations artistiques, les relations interspécifiques et les luttes sociétales actuelles.

 Partant de la notion d’hybridation, les intervenant.e.s questionnent la relation de proximité qu’entretient l’espèce humaine avec les autres espèces, de leur omniprésence dans l’imaginaire aux revendications identitaires, en passant par la question de l’autonomie animale en habitat partagé.

[Ant]Arctique en objets : fabrique de l’imaginaire du voyage vers les pôles | Université du Québec à Montréal |  5 – 6 mai 2026

Si l’imaginaire des pôles a fait l’objet de nombreuses études, il a rarement été interrogé à partir des objets et images qui matérialisent l’imaginaire du voyage vers l’Arctique et de l’Antarctique. Témoins de l’histoire mais aussi d’enjeux d’actualité, ils cristallisent la volonté de savoir comme le désir d’évasion, constituant ainsi des preuves irréfutables de l’attractivité culturelle des pôles.

 Valérie Boudier | L’Art de trancher. Carrache, Crespi, Friedmann | INHA | Avril 2026

Que peuvent bien avoir en commun le boucher et l’artiste ? Des gestes, des outils de précision, des savoir-faire spécifiques au moyen desquels ils détiennent le pouvoir singulier d’ôter ou de donner forme et vie. Le premier peut sacrifier l’animal pour le transformer en viande, nourriture par excellence ; le second travaille la matière même pour l’animer. À travers trois œuvres qui sont autant de portraits de l’artiste en boucher – une peinture, un dessin, une performance –, l’autrice nous fait traverser plusieurs siècles d’histoire de l’art pour déceler les changements radicaux touchant notre rapport à la production et à la consommation de viande, mais aussi aux animaux.

Alex Blanchette | Porkopolis. La vie standardisée à l’ère des fermes-usines | Amsterdam | mars 2026

L’essor de l’élevage industriel a radicalement transformé la relation des humains avec ce qu’ils mangent ; et la volonté d’optimiser la production de viande a engendré un monde nouveau : celui de la ferme-usine. Ici, on rêve d’une production affranchie des contraintes du milieu dans lequel elle est réalisée, capable de déposséder les différentes entités qu’elle enrôle de tout ce qui peut faire obstacle à la concentration du capital.