Cette série d’entretiens porte sur une grande variété de réalisations : collaboration avec des animaux mis en scène par le photographe William Wegman ou le chorégraphe Luc Petton, performance troublante d’Oleg Kulik en « Mad dog », clichés de Yun-Fei Tou ou de Jean-François Spricigo exprimant la relation affective, poétique mais aussi parfois tragique qu’ils ont eue avec des individus canins. Il est également question de l’enquête en images ou en actions menée par Magali Lambert ou la compagnie du Singe debout sur l’apparition et la disparition de mondes animaux, ainsi que des tableaux et des dessins de Françoise Petrovitch ou de Tom Tirabosco et des photographies de Tina Merandon établissant, chacun à sa façon, un dialogue ou une corrélation entre l’univers de l’enfant et celui d’animaux. Mais tous ces travaux ont pour dénominateur commun d’exprimer par et avec l’animal des enjeux propres à notre époque, notamment la façon dont notre monde se représente le vivant et corrélativement la question de son action sur celui-ci.
Né à Kiev en 1961, Oleg Kulik a suivi un cursus d’art et de géologie. Cette double formation va inspirer une œuvre tissée par des enjeux multiples, esthétiques, biologiques et territoriaux. Ses premières expositions...
Entretien de Vincent Lecomte avec Diana Michener Née à Boston en 1940, passée par le Barnard College et la New School for Social Research de New York, Diana Michener est photographe, réalisatrice et écrivaine....
La compagnie du Singe debout est le fruit de la rencontre entre Jade Duviquet et Cyril Casmèze. Plus de vingt ans de complicité permirent la création de nombreux spectacles ayant pour dénominateur commun d’interroger ou plutôt de laisser s’exprimer les animaux dont nous sommes habités. S’adressant aux publics les plus variés, la compagnie propose de jouer avec les images – ou de s’en jouer – que nous nous faisons d’un bestiaire familier et qui pourtant, d’une certaine façon, reste inaccessible. Hérités autant du théâtre que de l’observation zoologique, à la croisée du jeu, voire d’autres arts, et de la communication scientifique, ces spectacles donnent à voir un corps humain comme visité par l’esprit d’un autre vivant. En effet, l’animalisation de Cyril, que Jade met en scène et avec laquelle elle dialogue ou à laquelle elle se confronte, au-delà du trouble qu’elle peut causer, incite à la réflexion sur ce qui dans nos représentations ordonne notre relation aux altérités animales.
Tou Yun-Fei a d’abord travaillé comme photojournaliste professionnel pour se tourner à partir de 2010 vers la photographie d’art. Son œuvre s’intéresse à diverses questions sociales ayant pour contexte Taïwan, où il vit et travaille. La série de photographies intitulée « Memento Mori », réalisée en 2011 et 2012, offre une galerie de portraits poignante. Elle présente des chiens tantôt en « buste » tantôt en pied – ou en patte – sur fond gris uni, de face ou de trois-quarts, regardant parfois l’objectif. Mais ce qui intrigue, en dehors de cette tristesse qui souvent semble émaner du regard des chiens, c’est l’allure décharnée de leur corps. De plus, des titres énigmatiques accompagnent chaque photographie : date, heure, lieu et surtout cette formule glaçante qui vient irrémédiablement les conclure : « time until euthanized » suivie de l’indication d’une durée précise.
Les sculptures de Florian Poulin forment une meute de bêtes métalliques, aussi inquiétantes que familières. La fréquentation de cette énergie à peine contenue donne l’impression de se confronter, à nouveau ou enfin, aux existences étranges qui peuplent un imaginaire bien plus ancien que nous, mais dont nous sommes irrémédiablement les héritiers. Par-delà le cheminement dans ce qui ressemble au paysage tourmenté des tréfonds de l’artiste, cette galerie de chimères belliqueuses, figées dans le mouvement d’un combat toujours vif, paraît dessiner la silhouette d’une présence connue.
Tom Tirabosco, italien d’origine, suisse d’adoption, est un artiste mondain. Mais certainement pas au sens où il se revendiquerait de quelque société privilégiée, tout au contraire. Tom Tirabosco est d’abord un être au monde. Depuis près de trente ans, sa pratique artistique, et notamment le dessin au pastel, à l’encre et à la mine de plomb, exprime, à travers la bande dessinée, l’illustration, l’animation et autres déclinaisons, le souci de (re)placer les corps dans un environnement prenant tantôt la forme d’une nature luxuriante, tantôt celle de ténébreux espaces rapprochés. S’accompagnant d’un bestiaire varié et hybride, il œuvre beaucoup pour les enfants, mais également pour un plus large public, n’ayant de cesse de sensibiliser à une conscience écologique autant qu’à une justice sociale.
Collectant et collectionnant des objets oubliés, s’attachant à des êtres sans visibilité ou sans vie, entre assemblages délicats et tracés presque enfantins, Magali Lambert accueille sur une scène parallèle ces corps perdus pour la patrie des hommes. Héritière de Baudelaire et de Celan, c’est peut-être, d’œuvre en œuvre, de médium en médium, les frêles silhouettes de l’abandon que Magali Lambert tente inlassablement de rédimer et de magnifier.
Depuis les années 70 le chien chez Wegman est omniprésent, mais l’on se demande, d’image en image, s’il ne serait pas aussi un être omnipotent et omniscient. En effet, cet acteur canin est capable d’incarner aussi bien un personnage de roman, de théâtre, de conte, ou encore d’une émission télévisée, d’une publicité, que de figurer un objet usuel voire l’une des lettres de l’alphabet.
